Twitterボットはディーバの夢を見るか

2011年に発売されてから、2018年まで歌い続けたLove Storyは当初よりも柔らかくなっている。 ときに少女のような声で歌われると 「わ・か・れ・る・の・に・か・わ・い・こ・ぶ・る・で・な・い」と思わざるを得ない。やや気怠く歌ってくれるぐらいが丁度よい。 と、引退発表を受けてから、きっとこれからもずっと別れる側として聴いてしまうのだろう。 それまでは、歌詞に何一つ共感していなかったのに、いまでは別れられた側の立場で聴くはめになるとは思いもしなかったよ。 私は安室さんの声に興味を持ち始めたのはLove Storyからで、もちろんそれまでも安室さんが好きなわけだから声も含まれるが、極度に声に惹かれたのはこのとき。それ以来、アカペラを作ったり安室さんメインボーカルに隠れて聴こえづらい安室さんのコーラスを聴くために声を抜いたり。 今日Finally音源のLove Storyを続けて聴いていた。 名古屋のトーンの低さが2012年ドームの音源のようで、緊張から来ているのだろうか、などと考えたり、別の公演では冒頭から柔らかさが出ていたりする。 LIVE STYLE2016-2017のツアーのとき、ツアー中に曲目を変更することはあまりしないのに、このツアーではちょっとづつ変更が入った。にもかかわらず、長年歌っているLove Storyを変更しなかった。 安室さんのコンサートツアーは、往年の楽曲を必ず歌うということはせずに、アルバムが発売された年のツアーはアルバム曲全部歌うし、Love Storyは2度のツアーで歌っているから、有名な曲だとしても3度目はないだろうと思っていたらまさかセットリスト入りしているのもびっくりだったし、100公演ずっと歌うとも思っていなかった。 でも、のちに聞くことになる引退に対して、Love Storyの歌詞は安室さんとファンのシチュエーションのようだと容易にわかることを、安室さん自身が無意識に選んでいるようには思えない。わからないからなんとでも言えるけれど。 LIVE STYLE2016-2017のツアーは、各地を細かく回ってお礼するツアーだと安室さんは言っていた。(2017年NHK出演時のインタビュー： 息子さんのために書いたSay the word、安室さんがファンのために歩んでくれた5年間、それを見...

昨日セザワの話をしたら聴きたくなったので、今日の通勤中はセザワ尽くし。 シングルバージョン2つ（通常版とハウスミックス）、アルバムバージョン1つがあり、2001年のシングルから2018年Finally最終公演までライブツアーでは7回歌われている。 シングルバージョンのメインを歌ったは2008年のBEST FICTIONのみで、ほかはアルバムバージョン（厳密に言うと、シングル＋アルバムミックス。PLAYはカップリング収録のハウスミックス） 2008年といえば、小室さん楽曲を一つも使わないと決めて挑んだツアーだったから原点回帰にふさわしいセレクト。 アルバムバージョンは間奏のダンスがあるからライブ映えするという理由で選曲していたのかなと思っている。 そそ、2015年のLIVEGENICのときたった1回だけ福井1日目でシングルバージョンを歌って、途中まで気づかなくて間奏のダンスがなくて、はぁあああ！ってキレたよね。 突然行ってきた！安室奈美恵LIVEGENIC 2015-2016 ライブ in サンドーム福井（9月12日） 今期初の行かない行かない詐欺発動。 最初は行きたい土地候補に入っていたけど、さいたま初日からまもないし、交通の便が微妙だったからやめたわけですよ。 それが、9/… nobody909.blogspot.com 歌え、とか書いてあって、相当キレ気味でウケる。 このままシングルバージョンだったらどうしよ・・・と不安に思っていたけれどあっさりアルバムバージョンに戻ってくれたので安心した。 歌声が2008年と2012年でガラリと変わる。 上手さでいうと後者ではあるけれど爆発力は前者。 年ごとの歌声を聴いたあとに、アルバムFinallyに収録されている再録の声を聴いたら何故だが涙が溢れそうだった。 違和感があったのは名古屋Finally。 緊張なのかな、特に冒頭が暗い感じがしてあまり声色が変わらず平坦。 もっとも好きじゃなかったところは、冒頭の「遠く 果てしなく」の遠く〜と流したところ。ここは止めてほしい。 録音の違いとか、私の耳の問題だったら大きな勘違いで大変申し訳ないのだが、こうほんの少し声色が異なるのって身体の何が作用しているのかとても気になる。声の調子とい...

スタンドマイクなみえさんめっちゃかっこいいなぁやっぱ。なんなんこのカッコよさ。あー、ほんとかっこいい。このジャケ写相当上位に好き。 ライブで見たかったなースタンドマイクで歌う姿。 そそ、昨日書いたコントレの歌声がはっきりと違うからLIVEを見比べて見ることにした。 本編かアンコールの違いによるところが大きいようにも思うけど、2013年FEELの本編・ボーナストラックともにひたすら可愛い。しかもカッコいいもあるでしょ。テンションが大変になるやつ。 2014年LIVE STYLE2014はイケメン。 特に「私は選ばない 答えは自分で探す」の顔の動きのキレが凄い。このパートって今コントレのあとに続くのがグロテクス、ワラフィー、スタダとイケメン曲尽くしで、当初はなんでこの位置にコントレ？と思ったりもしたが、映像になりパフォーマンスを見るとイケメン枠でなんら問題ない。 2016-17年 LIVE STYLE2016-2017は安室さんの動きが少なく、真剣に歌っている様子が伺える。今までは花道前のサブステージで歌っていたから観客との近さから起こる安室さんとファンとの交流的なやりとりが見られたが、このときはステージ2段目の位置から全く動かずに歌っているから距離が遠く、観客の顔見て笑みがこぼれる・手を降る、などのシーンがない。ぴょんぴょんと飛び跳ねもしないし。文句というか、ちょっと不完全燃焼的な思いはするものの、まさかコントレを歌ってくれるとは思っていなかったので、セットリストに組み込まれただけで充分とも言える。 ツアーで見せる姿が多少異なるものの、コントレで見せてくれる立ち向かっていく姿というかほんとかっこいい。 そんな姿をありありと言い表しているのがライターの平賀さんのこの言葉。 彼女の生き様そのものとも受け取れる歌に涙した。「こんな痛みなど！　こんな鎖など！」と歩みを止めず、前へ前へと進もうとする姿は、強烈に見る者の胸を打った。What is life 君にも見えているのだろうか――― 自らの音楽人生を懸けて、この問い掛けをするようになった安室奈美恵の挑戦は、今まで以上に多くの人々へ勇気を与え、音楽の力も高めていくだろう。 安室奈美恵 2013年全国ツアーで実は提示されていた"前代未聞の挑戦" | ...

今日、歯医者さんに行ってきたらやっぱり顎関節症と診断されて、まずは噛みあわせを改善すべくマウスピースを作ってもらうことになった。 とはいえ、マウスピースができあがるのが1週間後。 ・・・ あと1週間もこの痛みに耐えながら寝ないといけないだなんて辛すぎる。 幸い、痛くならない対処方法を教えてもらったのでこまめにやるようにしたり、医療関係のフォロワーさんから、炎症をおこしているから冷やしたほうがいいと教えてくれてからだいぶ痛みは和らいでいる。 当初耳が原因だと思ったから音楽を聴かずに通勤していたけれど、耳鼻科で何ら問題ないといわれてからまた音楽を聴いている。数日間Finalyを聴いていて今日はHow do you feel now?を聴いていた。 今日、最寄り駅を降りたときにCD音源のHow doが流れたときに、ふふふっと微笑んでいた。そうだった、安室さんは見るだけじゃなくて声でも微笑みをもたらしてくれるんだった。（数日前にこんなことを書いた。 安室さんが私の日々を癒やすとき ） どちらかというとライブの歌声のほうが好きな楽曲が多いけれど、How do you feel now?はCDの声が好き。 何度も書いているからしつこいと思われかねないが何度でも言うね。あの声はなんなん？ なんなんって言われても困ると思うけどさ、他のどの曲とも違くない？ 声も違うというのと、安室さんの心全部を受け取ってしまう感覚がしてにやけてしまう。 久しぶりにMVを見たら、最初っからめちゃかわいい。小室さんと顔を合わせるところが最高にかわいい。歌う姿を見ていたらなんだか涙ぐんできた。How do you feel now?は泣き笑い不可避。 でもさー、発売当初からの現象なんだけど、検索でなぜか「How do you feel now? ダサい」でブログへの流入があるのよねぇ。 荒ぶったなんて聴いたときはんんん？？？って思ったりもしたけれど小室さんぽいなーって思ったし、たしかに私かなり荒ぶったときもあったから、うんうんって納得したけれど、歌詞にダサさを感じてるのか、それとも曲調になのか、自分と違った意見にとても興味があるので誰か教えて欲しい。 安室さんの曲の中でダサいと思った曲あるかなぁと考えてみたけれど、そもそも曲にダサいと思ったことがこれまであ...

2018年、引退日に行われた沖縄の花火大会のあと、偶然に安室さんバスと遭遇した。最後に会えて嬉しかった。 PARADISE TRAINを聴く度に、2017年の25周年アニバーサリーライブの安室さんはズルいと思う。 この歌を歌ったとき、自分が引退することを安室さんは知っていた。 何度も何度も繰り返し聴く度に、何度でも安室さんズルいと口にしながら聴いている。 ズルいと思う度に、ズルいってどう意味だっけかと思わずにいられない今日この頃だけれども、なんともセンチメンタルな思いに引きづられる曲である。 Go paradise train 幾千夏が来ても Woo, summertime train もうあの夏は来ない one way train あーーーずるい、絶対にズルいってと思う反面、ものすごく好きな歌詞がある。 大切な事だから 声にしないのさ それは永遠に 君だけの言葉さ 声にすることや言葉を大切にしている一方で、自分だけに響かせたいものもある。そんな内省の道へも引きづられるから、さらにセンチメンタルになること請け合い。 さらに、この歌は安室さん17歳のときに発表されていることから、39歳の安室さんはどんな想いで歌ったのだろうかと思いを馳せてしまうのもまたセンチメンタル。 切な楽曲上位に食い込むこの曲を、仕事中こっそり聴いていたわけだが（周りがうるさっくて仕事に集中できなかったためFinallyのアルバムを聴いていた）切ないーー！と脳内で叫びならも、声が可愛くてニヤニヤしてしまうから、ズルいだのセンチメンタルだの騒いだ最後は、ただただ声が可愛い大好きで結局は幕を閉じるのである。 あ、そそ。 ドラゴンクエストウォークのβ版体験会に当選して、仲間ができたから名前をなみえさんにしたよ。

今日描いたのは5月東京FinallyのIn Two、2時間9分58秒あたり。 やっぱ目が描けないよ。 Left the colder sideと歌うシーンで、肩を揺らしながら右手を前に押し出す動きがめっっっっちゃんこ大好き。こういうのは何がどう好きなのか説明できん。 先日、In Twoは聴き比べできんって書いたらIn Twoが聴きたくなり、久しぶりに聴いていたら思い出したことがあった。 ライブ版のIn Twoのば行の発音がめちゃんこ強くて好きなこと。 Nobody'sのば Break my heart in twoのぶ Black and baby blueのぶ というか、この3つだけなんだけどね。 特に5月東京のNobody'sのばが大好き。全体的に5月東京がもっともこの3つの発音の爆発力があるように思う。 自分の心を2つにぶっ壊し、その心を黒と青と表現し輝きの方が欲しいと歌っている。（自身の和訳のため間違っていたらすまぬ） （以前和訳した（と言ってもGoogle翻訳だけど）記事はこちら>> 英語ができない安室奈美恵ファンの私が「In Two」を訳そうと思ったらGoogle翻訳で十分だった話 ） 自分の心を自ら分かつだなんて、相当な力が働かないと不可能だ。ありったけの力をこの「ぶ」に込められてる気さえしてくる。 先日Heroのことを書いてから以降、In Twoばかり聴いていたら、ずっと書きたかったことについて着手し始めた。 いつになるかわからないけれど、この曲の歌詞にある「comfort zone（コンフォートゾーン）」について、記事をアップしようと思っている。ここに書くよりもnote寄りの内容になっているのでどうかなぁとやや疑問がありつつも、自分のコンフォートゾーンについての言及と、安室さんのコンフォートゾーンはどこだったのかを推論していきたい。

ここ数日、Heroだけのプレイリストを聴いている。 いつものように各公演ごとの違いを聴き比べたいというよりも、ただHeroだけを聴き続けたくて聴いていたある日、ほんの一瞬の歌声に耳が止まり、わあああああ！何今の声は？！素敵！！！（脳内叫び）と、歩いている最中だったから歩道の脇っちょで立ち止まってどの公演で時間を確認した。 Finally大阪公演、3分30秒あたり プレイヤーを手に持ちながら再生し、何度も何度も聴き直した。 「どんな日もそばにいるよ」の「よ」 なんて言えばいいだろ。一瞬だけ細く高くなる声、といえば良いのだろうか。 名古屋、札幌、大阪、5月東京、ファイナルが似た雰囲気で、特に札幌と大阪の歌声がめちゃ好きなことに気がついた。 力強さとしなやかさのコントラストがHeroの好きなところの一つで、しなやかさの部分を新たに一つ発見できた。 それに、聴き比べするぜ！と意気込まなくても、公演違いで同じ曲を聞き続けると、他となんか違うという違和感が耳に残る瞬間がすこぶる好きなことも改めて実感。 逆に、だいぶ前からIn TwoとFighterのみのプレイリストもあるんだけれど、こっちはまーーーったく違和感を覚えることもなく素通り。いつか聴こえて来ますように。あ、そろそろ新しいイヤホンの買い替えても良いかも。 話は変わるけど、Instagramを開設してまだなんも投稿していないけど（って書いたあとにブログ更新のお知らせを投稿したよ）、フォローありがとうございます。この間、モノラルというめっちゃいい焚き火台を買ったのでインスタライブまたしようと思います。 ワイヤフレーム LITE MONORAL monoral.jp

※写真はセザワ ランニングを再開して早1ヶ月。 1ヶ月毎日走ったらスマート体重計を買ってやるぜと意気込み、無事に完走したためBody + を購入。(部屋の中だけど114キロ走った) Withings Body+ スマート体重計 スマート体重計・体組成計 amazon.co.jp 1ヶ月フルに走ったぐらいだ。さぞかし嬉しい数値になっているかと思いきや！思いきや！ まっっっっっったく体重も体脂肪も落ちていなかった。Σ(ﾟдﾟlll)ｶﾞｰﾝ でも、10年ぐらい前に初めてランニングを始めたときもそういえばそんな感じだったから気長に続けて行こうと思う。 毎日走っているもんだから、安室さんのライブ映像相当見たのね、そしたら新しいことに気づいたのだよ。 以前ブログに、FinallyツアーのDon't Wanna CryのI'll be thereの歌い方がめっちゃ好きって書いたのを覚えています？読んだ？ Finally聴き比べ大会、絶賛開催中 （※ファンクラブ限定のジャケ写に名前が入っているので苦肉の策） ゼーレっぽく並べたかったんだけれど難しかった…。 最近Finallyのライブ音源の聴き比べをして… nobody909.blogspot.com 最後のあ〜びで〜え〜を3回歌うとき、2回目が転調するんだけれど、5月東京とファイナルだけの2回目の転調の最後ではっきりと「で〜え〜」に変化をつけるのさ。ってか転調とか言ってるけど、言葉があってるか定かじゃないからとりあえず聴いてみて。 2回目を転調し始めたのが、25周年の沖縄（20周年のときはやっていなくてその前は調べてない） 名古屋から大阪までは2回目を「あ〜びで〜〜」(ってかI'll be thereな）もしくはちょっとだけ「あ〜びで〜え〜」と「え〜」を発音しているも音が小さかったのが、5月東京、ファイナルになるとそこをはっきり発音してる。 沖縄から急に？とこのときは思っていたけれど、先日、ソクレ（namie amuro SO CRAZY tour featuring BEST singles 2003-2004）のDon't Wanna Cryを見て...

Finally ツアーのNEVER ENDを聴いている。 優しく語りかけるなかに、芯の強さある声。 最近はNEVER ENDの聴き比べをしていて、やっぱりファイナルの声が好き。ファイナルだけでなくツアーを通して優しさあふれるネバエンなんだけれど、特にファイナルはそれ加え、今まで聞きたことない歌い方をしている箇所がある。 もう何度も話しているところだから読んだことある人もいるかもだけど、ネバエンの話はだいたいこの箇所しか話していないぐらい、下の歌詞と歌い方が好き。 生きていかなきゃいけない 涙の日でも だけど強くなれない ならなきゃいけない 容赦なく 時は 刻みつづける はしるこころ 抑え 歩きつづける 生きての「い」、だけどの「だけ」、はしるの「はし」の歌い初めの声がめっっっちゃんこ好きなのは、知っての通りかもだが、今回はこれに加え、容赦なくの「しゃ」が加わった。この「しゃ」をダンス曲のような強さで歌っている。 たった20秒のなかで、言葉ひとつひとつ丁寧に表現されている歌声を見つけ、何度も何度も繰り返し聴いている。 以前なんて言っていたかなぁとブログを掘り起こしてみた。 クラムボンからのLS2014ジャンキー - Twitterボットはディーバの夢を見るか LS2014が始まる前に、ドームの歌唱がとても好きであれを越えられるわけない、って思っていたからLS2014で別に聞けなくてもいいと思っていたけど（最終日のあれは別）、いざ聴き比べしてみると、ドームは声がとてもかわいらしく笑いかけて歌うのに対してLS2014は声に落ち着きが合って厚みがあるから諭される感じ。 会場の違いで響きが異なるや編集で違いが出ているってこともありそうだけど、「今までのことを全部話そう、明日からのことをもっと話そう」の歌うトーンが明らかに違うように感じる。結果、LS2014の方が好きになった。 こういうのを見つける度に、この人の声をどんどん好きになってく。 そういえば、シンガポールの空港でふと、この人の声好きだなって思ったのもネバエンだった。 そっかぁ。前は落ち着いた声のネバエンが好きだったのね。LS2014は語りかけるような動きをしながら歌っているからそれがまたいいんだよね。 そして次。 名古屋旅 2015-2016と星野...

（※ファンクラブ限定のジャケ写に名前が入っているので苦肉の策） ゼーレっぽく並べたかったんだけれど難しかった…。 最近Finallyのライブ音源の聴き比べをしている。 一つのツアーのみでしか披露されなかったのは非常に残念と思っている反面、ファイナルツアーは6つの公演を発売してくれたから、ここ数年で発売されたオリジナルアルバム楽曲よりもライブ音源としては多い部類。 ライブ音源を聴くのがすこぶる大好きな私にとって、引退までに間に数々の品々を発売してくれたなかで、ライブ映像6つの発売が安室さんからの最大のギフトである。 最初に申し上げるのが大変恐縮ではあるが、ライブ映像からどうやって音声を聴いてるの？ってのが最大の疑問であろう。申し訳無いです。それは教えることもできなければ、音源をネットにアップもできない。1人で楽しんでいて大変心苦しくもあるが、頑張ってクリアしていただけれたらと思う。一番簡単なのは、ライブ再生中にスピーカーにスマホをくっつけて録音がいいよ。 同世代なら知っているであろう、テレビにラジカセくっつけてカセットに録音したあれね。途中家族に声かられてキレるっていうよくある昭和の光景。 聴き比べ楽曲 Finally 名古屋公演 福岡公演 札幌公演 大阪公演 5月東京 6月東京 ツアーファイナル 聴き比べるには？ 目を閉じて聴く またはどこかをぼーと眺めて耳だけに集中 上の二つを交互に行う 最初は、名古屋とファイナルだけを聴き比べる（冒頭の違いがハッキリ分かりやすい） 下で書いてある「大まかな違い」をまず見つけ、そこから消去法 大まかな違い まずは冒頭。声の印象を聴き分ける。人によって印象が異なるので伝わりにくいかもしれないが、大きく2つに分かれる。 硬い、落ち着いた やわらかい、可愛い 硬い、落ち着いた印象の公演 名古屋公演 福岡公演 札幌公演 大阪公演 やわらかい可愛い印象の公演 5月東京 6月東京 ツアーファイナル 札幌だけ、実はどちらとも違うような気がしている。 冒頭の声のハリが1番あるのが札幌。ただ、後者2つとは明らかに異なるので、硬いへ分類。（札幌に限っては、最後で泣いてしまうのでそこまでで判断） 硬いカテゴリーの違いを聴き比べ...

NHKスペシャル | 平成史スクープドキュメント第４回 安室奈美恵 最後の告白 安室奈美恵、独占ロングインタビュー！　平成史スクープドキュメント 第４回安室奈美恵 最後の告白 ｜NHK_PR｜NHKオンライン 引退から4ヶ月経った2019年1月、最後の告白と銘打ちインタビュー番組が放送された。 平成史スクープドキュメントの一環として放送された番組だったけれども、安室さんインタビューをメインに平成史を組み合わせたような内容だった。 その中で、今まで明かされていなかった引退の具体的な内容が明かされた。 それは、7年前に声帯を壊していたことが、引退しようと思った最後に背中を押したものだった。 このインタビューが行われたのは2018年のため、7年前ということは2011年。 LIVE STYLE 2011のツアーのコンサート中、歌えなくなり（急性上気道炎）中止・延期し、またその前年2010年のPAST < FUTUREのツアー中にも声帯炎のため、2公演を中止・延期と2年連続で喉の不調が続いていた。 2011年の中止について言及した記事を見たことがないのでわからないのだが、2010年のツアー終了後、発売された雑誌のインタビューでは公演中止のことをこう話している。 「たとえ1%でも自分のなかでやれるという自分を信じられるものがあればやっていたと思うんです。だけど今回はその1%すらなかった。1曲もちゃんと歌える自身がなかった」 （詳しくはこちらの記事に雑誌の画像を載せています。 GINGER (ジンジャー) 2011年 01月号 - Twitterボットはディーバの夢を見るか ） 今回放送された番組タイトルに「最後の告白」とあったけれどそれに対して深読みもせずに眺めていた私にとって衝撃的な告白だった。引退の具体的な理由を語ったことではなく、そのことを最後に伝えてくれたことが一番の衝撃だった。 引退発表からの1年間、ありとあらゆることをし尽くし、できうる全てのことをやってくれたと断言できるほどにファンや自分自身に関わったすべての人達のため奔走していた。最初は理由を知りたかったけれど、いつの間にか理由を知りたいということさえも忘れてしまうぐらい十分に私たちを楽しませてくれていたから、まさか引退後に具体的な理由を知れることになると...

「安室奈美恵と申します。よろしくお願いいたします。」 最初に発するこの言葉でいままでどれだけテンションあがったことか。 （過去のラジオ記事はこちらから。音源はもうないよ。>> Twitterボットはディーバの夢を見るか: radio ） 9月8日から9月10日まで「WE LOVE RADIO, WE LOVE AMURO NAMIE」を題して、民放ラジオ101局特別番組が放送されている。 WE LOVE RADIO, WE LOVE AMURO NAMIE | 安室奈美恵さんへ想いを伝えよう！ | 民放ラジオ101局特別番組 進行はお馴染み秀島史香さん。どちらの方の声も好きだからとっても至福なひとときだった。ただね、この番組の趣旨がリスナーの想いを直接本人に伝えるということから、1時間の中で安室さんが実際喋っているのは15分程度だったのよね。まぁ仕方ないと思っていたんだけれども、安室さんと秀島さんの会話だけを残して聴いていたらフルで聞いていたときよりも安室さんの話の内容にぐっと寄れる。 それに、一度も聞いたことがない話しばかりで、どれも面白かったけどこのエピソードがめちゃ楽しかった。 安室さん「ファンの皆さんは好き好きって言ってくれているけれども、コンサートではやっぱりとても厳しい目で見ているので（笑）」 秀島さん「愛が故のですね」 安室さん「（ちっちゃく）うん、この曲はそんなノリじゃないんじゃないかな？っていうのとかたまに感じるとき凄くあります。 秀島さん「そうなんですね」 安室さん「あ、ちょっとここは、（しばらく間が空いて）行き違いがあったね」 （二人共うふふと笑う） 秀島さん「そういう意味でもやはりコンサートってやっぱりちゃんと、」 安室さん「リアルなんで反応が」 優しく違うよ〜って言ってくれるってウケる。小室さん楽曲から離れたときの話をしていたけど、ここ数年のライブでもなみえちゃんちがうよ〜〜〜という想いは届いていたかなぁ。 Photogenic!!! 最後にリスナーに向けての言葉で「ほんとに辛い時とかもあったりしたんですど、頑張ってきてよかったなっていう感じがします。これからも、たくさん、良い楽曲に出逢って欲しいなと思います。」を聴いたときに、涙がこぼれた。いつも以上に優しい声で、今も何...

2018年9月4日 誰かのファンになる時、いろいろな要素がある中で声を好きになることは最も最初に来ることが多い。歌手を好きになっているわけだから要素として声があるのは当たり前なのだが、声が特別に好きだとはっきりと思ったのはLove Storyだった。 それまでに聴いてきた安室さんの声はざっくり分類すると、可愛らしい声とかっこいい声の2つだったのが、Love Storyはその2つに分類されなかったしそれまで聴いてきたどの曲の声にも似ていなかった。昔から低いトーンの声の人が好きという傾向があって、そちら側の印象を感じたことがLove Storyが他の曲とはやや異なる位置に今もずっといる要因。 たくさんの曲を聞いた今となると、Love Storyよりもやや前に発売されたTempestのサビも同じような印象を持っている。 力強く芯のある声。 2012年の20周年ドームツアーでは威厳が最も高い深みのある声から徐々に馴染み深い安室さんの可愛い（女性らしいが適切なのかな）声とミックスされるようになっていった。 現時点でLove Storyは以下の種類の音源が存在する。 CD音源：2種 2011年 シングル 2017年 アルバム「Finally」 ライブ音源：10種 2012年 20周年5大ドームツアー 2013年 FEELツアー 2014年 LIVE STYLE 2014 2016-2017年 LIVE STYLE 2016-2017 2018年 Finallyツアー x 6（名古屋、福岡、札幌、大阪、5月東京、東京ファイナル） ※厳密言うとWOWOWで放送された福岡公演があるので7つなのだが、発売された福岡公演と同一、もしくは別日なのか不明 ※初披露は2011年のLIVE STYLE 2011の後半。残念ながらライブ映像には収録されていないが、 当時放送されたニュース番組が Youtubeに残っているかも。 Finallyのツアーの音源はあまり聴いていないから、これから聴き比べの時間を持てることになるのだが、その頃にはもう安室さんはいないし、共感を持つことができなかったLove Storyの歌詞が引退を知ってから自分と安室さんの物語のようになってしまい、無駄に悲しくなってしまう。声を聴きたい曲は感情移入は極力したくない。 ...

プレイリスト 沖縄25th 1,2ブロック TRY ME 〜私を信じて〜 ハートに火をつけて 太陽のSEASON  ミスターU.S.A. 愛してマスカット PARADISE TRAIN Just you and I Chit Chat Can You Feel This Love ONLY YOU 4.76km 32:29 6'49" （ 前回（同じセットリスト） ：4.56km 36:03 7'54"） 3分半も違う…。同じセットリストで走ったはずなのにおかしいなぁ。まぁいいか。ランニングを再開してまだ数回だけど最初のときと比べてだいぶ速くなった。ふくらはぎに金人がついたみたいで前回同様に太ももが上ってきて走りやすくなった。 最近Finallyでブレキの声がめっちゃ好きだなって思っていて、でもFinally音源はアカペラ作れないから2011年に発売された音源のアカペラ作ってMVにくっつけよーって思って作業していたんだけどもあまりうまく出来なくてならば同じCDに入っているゲマセもやって、でもなんかピンとこなくてあれこれやっていたら走り終わってから早2時間…。もう眠いってば…。 でもめちゃんこ素敵なのができた。 White Light&Nobody(acappella) White LightとNobodyのアカペラをミックス。わりとNobodyメイン。NobodyはWhite Lightの続編で作れたもので幸せだったホワライから１年後の世界。幸せだった日々とそれを思い返す気持ちが交差し、切ないラブストーリーを見ている感。時折同じ歌詞で重なったり、そしてまた離れたり。 #namieamuro #安室奈美恵 Twitterボットはディーバの夢を見るか -保管庫- さんの投稿 2018年1月16日(火) すれ違う気持ちが切ない。同じ歌詞で声が重なるところでなんかぐっとくる。 やっぱ安室さんの声がめっちゃ好き。

キャンスリのジャケ写は5本の指に入るぐらい好きな安室さん。 先月タワレコに行ったら売られていたのでなんとなく買ってしまい、そういえばカップリングの人魚のアカペラを作ったことがなくて作ってみたら、なんてことでしょーーーーー！とっても素敵な歌声じゃないですかーーーーーー！ ってことで、久しぶりにアカペラ作成してみたよ。今回はMV付き。 人魚 いままで私はなんて勿体無い時間を過ごしていたのだろうか。 人魚はNOKKOが究極なんて豪語していたけどあっさり撤回させていただきます。 しかもMVと重ねたらそりゃそりゃいやらしくてとっても素敵。 こんないやらしい歌詞をあんな姿で歌っていただなんてああああなんてもったいない。 見た当初は、着物なのになんでそのサンダルなん？着物の着方はそれでいいんか？なんてめちゃどーーーでもいいところばかり気にしてた自分にかかと落としをしたい。 冒頭のアカシアの雨に打たれて泣いていた、のアカシアって何なんだろうって初めて調べてみたら、 こんなんだったんだね！この花見たことないかも。 アカシアの雨っていうことは風がとっても強いところにいて、花が散っている様子が雨のようでその中で泣いているのかなんて想像したりして聴くとさらに胸キュン。 他の歌詞の部分も胸キュンポイント満載。 できればなんですけども、MVに合わせてアカペラ入れているけど最初は目を閉じで聴いて、それからアカペラ＋MVを見ていただけるといいなぁ。 だったら音源だけでいいじゃんって思ったりもするけどまぁいいではないか。目を閉じて、耳を澄ましてまずは安室さんの声に浸ってくださいませ。 CAN'T SLEEP, CAN'T EAT, I'M SICK めちゃくちゃ綺麗に声だけ抽出できたのよね。 アカペラと関係ないけど、このMVのBlu-rayは出ないんですかね。Blu-rayにしてもさほど良い画質にならないから出さないのかな。 So Crazy   こちらのアカペラはだいぶ前に作っていて、MVにアカペラつけた。 久しぶりにMV見たけどほんとめっっっっっちゃくちゃかっこいいよね。 最近シングルが次々と再入荷をしていて、昔のシングルって全く持っていなかったから買っているんだけどソクレだけが一向に再...

長らくこのブログを読んでくださっている方なら、私がラブストの声がめちゃんこ好きなことはご存知だと思いますが、なんということでしょ…。声に興味を持ち始めたのはNobodyだとここ数年思っていたのがなんとラブストからだったなんて！ 2014年の記事の中に書かれていた…。 好きな声（ピアノと謳う。 原田郁子 × Salyu × 畠山美由紀 x 安室奈美恵） いやね、自分でも知ってたよ。ラブストとNobodyがきっかけで声が好きになったのは。でも順番的にNobody→ラブストだと思ってたのさ。それが逆だったのを過去記事を見てびっくり仰天。後付にはなるけど、確かにそうだったような気もしてきているんだけども、なにぶん、、、2012年後半からブログを書き始めているわけだから痕跡がない、、、って思ったけど大昔のツイートを検索してみたら2012年の2月に声で好きなのはラブストって書いてあった。 へーーーー、一体何がきっかけだったんだろ。だって発売当時買ってないのよね。歌詞の世界観が好きじゃない！なんて言ってね。ライブではLS2011の後半から披露され始めてたけど参戦していないしなぁ。 なんで記憶違いをしたかというと、素敵な声に出会うと「目を閉じて聴く」ということが好きで、安室さんの曲でそれを初めて体験したのがNobodyだったから、いつの間にか声に興味持ち始めたのもNobodyってことで入れ替わってしまったんだなぁきっと。 一番好きな曲なんですか？って聞かれた事ないけど答えるとしたらラブストって言ってもいいぐらいだねうんうん。 数日前に百科事典ページを立ち上げて、ブログのまとめみたいなのを書き始めているんだけども、それをやらなかったらずーーーと勘違いをして過ごすところだったよ。いやはやビックリ。 いきなり百科事典ページなんて立ち上がって、急になに？なんて思われているかなーなんて思うのですが、実は以前からまとめページを作りたいと思っていて、そのきっかけはまだ何も書いていないAlive。 ライブでAliveを見て涙した話は何度か書いていて、でも今までAliveについて何を書いてきたのか全部まとめて読みたいと思ったんです。そう思ったら、Aliveだけじゃなくて今まで書いたものを全部棚卸しして再構築をしてみたい、というのが発端で百科事典ページを作りました。 ...

Heroの情景って記事を書いてからというもの、楽器の音色が綺麗なプレイリストを聞いていてその時にも書いた、Heroに流れるサビのバイオリンの音がインストと声入りだと聴こえ方がだいぶ異なっていてなんだか分からないけどこの音が好き。ってところから、サビで繰り返される声の伸びの繰り返しをインストと声入りを交互に聴いていたら、ふと安室さんの声の伸びとバイオリンの伸びがリンクした。 あーそっか、インストで聴こえていたバイオリンの役割が安室さんの声に移ったからバイオリンの音が後ろの下がって声の装飾になったのかも、と。伸びの音ってなんで好きなのかなって思ったらそこに風を感じるからみたいで、ジャケ写に映り込む髪の毛がややなびくほどの風が吹いている。 それに安室さんの声を楽器に例えたら何かなーなんて思うとピアノ！とずっと思っていたから、バイオリン（というか弦の音）を感じれたのは初めてでとっても嬉しい。好きなね、女性ボーカリストの人の声がチェロっぽいんですよ。異なるタイプのボーカリスト同士だけど、いつか安室さんからもチェロっぽいと思う曲に巡り合えたらいいなぁ～。ってすでにあったりして…。 インストと声入りを交互に聴くと今回みたいにふとなんか気付く時ことがあってそれが楽しくてプレイリストを作るんだけども、聴いているうちに歌声の聴き比べをしたくなってしまうようで、1週間ぐらい前に作った11曲のプレイリストが今では31曲になってしまった。(キャンユーはこれ以外にも入れたいのがあるけど多すぎて全然先に進まないから最近のだけ) Heroの控えめなバイオリンを気に入ってしまってから、Balladaキャンユーのバイオリンがうるさくて仕方がない。最初聴いた時にもバイオリンの音デカッ！って思ったんだけどもしばらく聴いていたらまぁこれぐらいもありだななんて数年間思っていたの。 Balladaキャンユーって今までのキャンユーと違ってとっても声が可愛らしくて、柔らかいんだけどそれだけじゃなくて可愛いというか幼さを演じているというか、その声にめちゃカッタイ音のバイオリンの音色が乗ってくるからそのギャップがあまり好きになれない。でもまぁfeat.葉加瀬太郎なわけだから主張されているのが当たり前っちゃ当たり前か。インストがあればアカペラ作れるのに残念だなぁ。 そして、今まであまり聴...